【左剑虹艺术简介】中国美术家协会会员、广西艺术学院教授硕士生导师、中央文史馆书画院研究员、桂林市甲天下书画院名誉院长、曾任广西艺术学院漓江画派学院院长、漓江画派研究院院长。中国当代南派山水画的代表性画家之一。

左剑虹｜当代画坛的独行者与创新者

撰稿/夯之

在当代中国画领域，尤其是南派山水画家中，左剑虹以其独树一帜的绘画风格脱颖而出，堪称一位在传统与现代之间自由游走的艺术行者。近年来，他在国画领域取得的卓越成就，影响国内外。2018年，被英国权威机构推举为“中国当代最高艺术水准的画家”应邀参加了大英博物馆学术交流展，被外国友人赞誉为“中国当代石涛”。

2018年，左剑虹教授应邀在大英博物馆做学术交流

左剑虹艺术成就的背后，是几十年来不懈的艺术探索与沉淀。他自十几岁起，便师从当代山水画大家、漓江画派领军人物黄格胜，长期跟随老师走遍大江南北，深入自然写生创作。在此过程中，他不仅积累了丰富的绘画经验，还成为国内研究黄格胜艺术理论的前沿学者。此外，他还致力于东西方美学和绘画元形象课题的研究，首创“绘画元形象”艺术理论，为绘画理论的发展开辟了新的路径。

左剑虹的艺术探索不止于绘画本身。他跨界研习音律与围棋，这两项看似与绘画无关，实则蕴含着高深艺术哲理的传统技艺，从中探寻艺术的共通性与内在规律。同时，十几年来，他坚持每年辟谷修行，在这一特殊的状态下，梳理自己的艺术碎片，在自我肯定与否定的循环中，不断突破自我，实现艺术境界的升华。

左剑虹的山水画，深深扎根于中华传统文化的沃土，却不拘泥于传统。他深知，单纯继承传统不足以成就真正的艺术。因此，他在传统绘画的基础上，大胆融入现代艺术的元素与观念。他的作品，既有传统山水画对山川气势与意境的精妙营造，让观者仿佛置身于“行到水穷处，坐看云起时”的空灵静谧之境；又巧妙运用现代构图与色彩表现手法，赋予古老的山水题材全新的生命力。

在色彩运用上，左剑虹大胆突破传统山水画相对淡雅的色调，采用鲜明、大胆的色彩，为画面注入强烈的现代视觉冲击力，使传统山水画焕然一新。在绘画技法上，他同样不断创新。他对笔墨的运用炉火纯青，线条勾勒精准且富有韵味，既能展现山峦的挺拔刚劲，又能描绘溪流的婉转柔美。墨色的浓淡干湿处理恰到好处，层层渲染之下，画面呈现出丰富的层次感与立体感，引领观者进入一个似真非真、超越现实的山水世界。

以左剑虹的山水画作品《云起图》为例，更能深入领略他的艺术思想与追求。这是一幅极具感染力与艺术深度的水墨山水佳作。在构图上，《云起图》采用高远与深远相结合的手法，营造出宏大而深邃的空间感。画面中，创新性地运用大面积云雾，缭绕流动的云雾打破了山石的厚重，使画面在稳重中不失灵动，虚实相生，给观者留下无尽的遐想空间。

左剑虹国画作品《云起图》

在用笔用墨方面，左剑虹展现出深厚的功底。他以苍劲有力的笔触勾勒山石轮廓与纹理，使其坚实而富有质感；淡墨则用于描绘云雾与远处景物，营造出朦胧、空灵的氛围。整幅作品墨色浓淡干湿变化丰富，精妙绝伦。

意境营造上，《云起图》传达出宁静悠远的山水大境。云雾弥漫的山间，几座屋舍点缀其中，唤起人们对远离尘世喧嚣、归隐山林的向往。虽无人物出现，却处处洋溢着人的气息与情感。静谧的屋舍又似隐居者静赏云起云落，体现出人与自然和谐共生的哲学思想。这种意境，不仅是对自然景观的描绘，更是画家内心世界的映射，引发观者对宁静、闲适生活的憧憬，以及对自然之美的赞叹。

在继承与创新的层面，《云起图》堪称山水画的典范之作。从构图、笔墨到意境营造，既能看到对古代山水画大家如范宽的雄浑大气、米芾云山墨戏的借鉴，又能感受到画家大胆创新的精神。在表现手法上，他更注重墨色的表现力与画面整体效果，突破传统山水画的程式化束缚，更贴合当代人的审美与精神追求，让传统山水题材焕发出新的生机与活力。

左剑虹国画作品《清流如許》

左剑虹以坚定的步伐，在艺术之路上不断前行。凭借独特的艺术理论与精湛的技法，他在当代画坛占据了重要地位，其影响力不仅限于国内，更扩展至世界范围。他为中国画的发展贡献了独特的艺术力量，宛如艺术星空中一颗璀璨的明星，绽放着属于自己的独特光芒。（撰稿/夯之，美术评论家，中央直属机关书画家协会理事）

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左剑虹国画作品《与山为友 其心亦厚》

左剑虹国画作品《浣溪净身图》